Композитор и звукорежиссёр: опыт взаимодействия в поисках идеального звука

Автор: Лена Орса — композитор, музыкант, преподаватель.

Звукорежиссёр и композитор — профессии тесно связанные, но существенно различающиеся по специфике компетенций и кругу задач. Их совместная работа требует выстраивания профессионального взаимодействия, результатом которого становится музыкальное аудиопроизведение. От того, насколько продуктивным будет это взаимодействие, во многом зависит качество итогового результата — творческого продукта, обладающего целостным художественным образом.

Нередко функции звукорежиссёра и композитора выполняет один человек. Однако чаще специалисты данных направлений трудятся в тандеме. И для согласования алгоритма работы над проектом, выбора технических и художественных средств его реализации им крайне важно говорить на одном языке, используя терминологию, понятную всем участникам процесса.

Какие сложности могут возникнуть в совместной работе звукорежиссёра и композитора в студии звукозаписи? В данном материале музыкант и композитор Лена Орса рассказывает о важных нюансах данного процесса и делится опытом, накопленным за годы студийной практики.

Гармония различий

Звукорежиссура и композиторское мастерство относятся к сфере музыкального искусства. При этом они имеют разные задачи, поскольку для каждой профессии характерны определённые навыки, методы работы и особенности творческого подхода.

Раскрывая секреты работы данных специалистов, прежде всего необходимо сделать акцент на том, что обе профессии требуют разного мышления. В качестве примера можно разделить зоны ответственности следующим образом:

• Композитор — это архитектор, который генерирует идею, фиксирует её с помощью средств музыкальной выразительности и занимается подготовкой всех необходимых материалов к звукозаписи. От того, насколько точно и понятно композитор сформулирует идею своего произведения, во многом зависит, в каком качестве музыкальный материал будет впоследствии представлен широкой аудитории.
• Звукорежиссёр — это строитель, который осуществляет звукозапись, приводит материал к максимально качественному звучанию и фиксирует итоговый результат на аудионосителе. Именно звукорежиссёр играет ключевую роль, поскольку его работа завершает всю технологическую цепочку создания музыкального произведения.

           Фото из личного архива Лены Орса

В профессиональной среде нередко встречаются специалисты-звукорежиссёры, обладающие высоким уровнем музыкальной культуры, исполнительского мастерства, а также свободно ориентирующиеся в профильных музыкально-теоретических дисциплинах. В свою очередь, чтобы говорить со звукорежиссёром на одном языке, композитору со своей стороны необходимо владеть профессиональной звукотехнической терминологией, пониманием физических основ звука и технических возможностей его обработки.

Но даже в этом случае у специалистов обеих профессий будет присутствовать разность мышления, поскольку фокус внимания, задачи и объекты, которыми оперируют звукорежиссёры и композиторы, являются достаточно близкими, но всё же имеют свои специфические особенности, касающиеся расставленных акцентов в восприятии музыки в целом. Например, музыкальная форма в фокусе внимания композитора — это конкретные сложившиеся на практике музыкальные структуры, в границах которых он хорошо ориентируется, в том числе по нотам. А в фокусе внимания звукорежиссёра — не только сама музыкальная форма композиции, но и умение видеть её в системе единого звукового содержания. Аналогично с динамическими нюансами: если композитор мыслит в более привычной для него шкале: от «пиано-пианиссимо» до «форте-фортиссимо», то звукорежиссёр оперирует точными динамическими характеристиками звука в единицах измерения звукового давления (dB) и громкости звука (LUFS). Композиция — это в большей степени чистое искусство, где нотная запись сама по себе является некоей канвой, в то время как звукорежиссура представляет собой симбиоз искусства и науки, который позволяет измерить многие показатели с высоким уровнем точности.

Для более полной картины попробуем разобраться, каким образом между композитором и звукорежиссёром распределяются роли при создании нового музыкального аудиопродукта.

Процесс создания музыки: распределение ролей

В следующей таблице приведены роли композитора и звукорежиссёра и степень участия в каждой из них:

2 — ведущая роль,
1 — принимает участие,
0 — не принимает участия.

Процесс создания музыки		Композитор	Звукорежиссёр
Препродакшн	Создание идеи музыкальной композиции	2	0*
	Подбор средств музыкальной выразительности для представления идеи	2	0
	Запись в нотах (если требуется)	2	0
	Аранжировка/ оркестровка (если требуются)	2	0
	Выбор студии звукозаписи, звукорежиссёра и сессионных музыкантов	2	1
Продакшн	Профессиональная запись, доработка партий	1	2
	Отбор дублей, редактура	1	2
Постпродакшн	Сведение	1	2
	Мастеринг	1	2
	Экспорт аудиоматериалов в требуемые форматы	1	2

* На практике существуют исключительные случаи, когда инициатором идеи для создания новой композиции выступает непосредственно звукорежиссёр, который может не только порекомендовать определённые музыкальные средства для воплощения этой идеи, но также исполнить в рамках реализации проекта ту или иную партию в качестве музыканта. К примеру, опытные звукорежиссёры могут самостоятельно записать временную техническую партию перкуссии для того, чтобы поддержать музыканта, который играет не слишком ритмично. Иногда такие спонтанные партии остаются в финальном варианте композиции.

1. Препродакшн

Этап препродакшна — это преимущественно прерогатива композитора.

По поводу аранжировки или оркестровки — здесь тоже не всегда однозначное распределение ролей, поскольку нередка ситуация, когда композитор приглашает в команду аранжировщика или советуется по аранжировке со звукорежиссёром.

Фото из личного архива Лены Орса

2. Продакшн и постпродакшн

Если на этапе препродакшна ведущая роль отводится композитору, то продакшн и постпродакшн — это прерогатива звукорежиссёра. В этом заключается принципиальная разница между профессиями и творческими задачами.

Главная ошибка возникает в том случае, если по итогам студийной записи композитор полностью передаёт весь материал звукорежиссёру и больше не участвует в процессе его дальнейшей обработки — сведения и мастеринга. Даже если во время записи были расставлены маркеры, обозначающие лучшие дубли, на этапе последующего отбора при прослушивании «свежим ухом» между композитором и звукорежиссёром могут возникнуть разногласия относительно того, какой дубль следует оставить в финальной версии. В такой ситуации решающей становится позиция того специалиста, чья аргументация оказывается наиболее убедительной.

На этапе сведения при выборе настроек динамической обработки, насыщения гармониками, эквализации, пространственных и пространственно-временных эффектов звукорежиссёр предлагает свои варианты, а композитор контролирует получившееся звучание и сопоставляет его со своим изначальным замыслом. При экспорте проекта композитор предоставляет звукорежиссёру подробную информацию, в каких форматах и на каких носителях (физических и/или цифровых) композиция должна быть выпущена.

В настоящее время существует большое количество музыкальных агрегаторов, которые доставляют музыку на стриминговые площадки, и требования к трекам у разных сервисов могут отличаться. Если композитор самостоятельно выступает издателем своих произведений, ему следует заранее сообщить звукорежиссёру, какие ограничения необходимо учитывать при публикации на каждой платформе.

Проблемы, которые лучше решить ещё на студии:

• заранее уточнить допустимые аудиоформаты для публикации — WAV, MP3, FLAC, OGG и другие;
• корректно обрезать тишину в начале и конце трека; сделать плавное затухание fade out так, чтобы у агрегаторов не возникло претензий к файлу. 

Также важно учитывать требования к битрейту: сейчас многие площадки принимают треки с качеством не ниже 320 kbps. Это особенно актуально при экспорте проекта в формат MP3.

От идеи до финального микса: споры о важном

Разберём конкретные примеры сложностей при работе над музыкальными проектами, с которыми композитор может столкнуться в реальной жизни на студиях звукозаписи.

Для удобства все примеры приведены в виде таблицы и разделены на классы задач в зависимости от определённого средства музыкальной выразительности как компонента общей партитуры. Учитывая специфику звукорежиссуры, в которой основным объектом изучения выступает сам звук во всех его многогранных проявлениях, большинство сложностей связано с тем, как мы слышим, понимаем звуковую информацию и умеем сопоставить услышанное с изначальной художественной задачей, ради которой и реализуется весь проект в целом. Именно поэтому в таблице с каждым средством музыкальной выразительности сопоставляется определённый вид музыкального слуха: 

Средства музыкальной выразительности и виды слуха, связанные с ними	Какие сложности взаимодействия возникали в процессе студийной записи	Решение
Музыкальная форма (архитектонический слух)	Терминология и сложности в навигации по звуковой дорожке	Объяснение композитором особенностей музыкальной формы перед началом/в процессе записи; простановка маркеров с указанием частей формы
Основные темы, подголоски, контртемы (мелодический и полифонический слух)	Неточное интонирование; невыразительное звучание основных тем, подголосков или контрапунктов, скрытие их за второстепенными функциями фактуры	Подстройка инструментов во время работы на студии; контроль за выразительностью мелодических элементов; объяснение композитором полифонически сложных мест
Гармония, тональность, лад (ладо-гармонический слух)	Непонимание причин «грязного звучания» и потеря времени на их поиск и устранение	Дополнительная проверка партитур перед записью; подстройка инструментов
Фактура (фактурный и полифонический слух)	Дисбаланс в уровне звучания между главными и второстепенными элементами фактуры	Контроль за звуковым балансом фактурных элементов; пометки фактурно сложных мест с ранжированием элементов музыкальной ткани по уровню звучания в партитутре (для звукорежиссёра)
Динамические нюансы (динамический слух)	Динамические искажения, вплоть до «клиповки»	Демонстрация пиковых значений динамического диапазона перед началом записи
Темпоритм (темпо-ритмический слух)	Невозможность склейки фрагментов дублей, записанных в разных темпах	Выбор метода записи «под клик» или без него по рекомендации звукорежиссёра; контроль темпа при отсутствии возможности записи под метроном
Тембр (тембральный слух)	Искажение тембрального звучания, не соответствующего ни природе музыкального инструмента, ни характеру произведения	Объяснение композитором изначального замысла произведения и определение точности передачи тембральных характеристик при разной технике игры и расположении микрофонов
Регистр (регистровый слух)	Возникновение «звуковой грязи», особенно при плотной фактуре в нижнем регистре	Понимание не только природы каждого музыкального инструмента, но и каждого регистра и его особенностей
Штрихи и приёмы игры (тембральный слух)	Несоответствие тембра изначальному замыслу, неоправданные технические сложности для исполнителей	Замена штрихов и приёмов игры по рекомендации звукорежиссёра или композитора; контроль за качеством звучания и передачи тембра

Рассмотрим реальные проекты и сложности, с которыми приходилось сталкиваться на студиях звукозаписи.

Например, во время записи сонаты драгоценное студийное время было потеряно из-за сложности музыкальной формы и трудностей с навигацией по звуковой дорожке: нужно было найти с максимальной точностью конкретный музыкальный момент, чтобы записать нужный фрагмент. Для умения «слышать» форму необходим архитектонический слух. Если материал песенный, с которым в большинстве своём работают звукорежиссёры, то структура композиции, как правило, понятна. Если речь идёт о форме сонатного аллегро или форме фантазии, от композитора могут потребоваться дополнительные пояснения.

Чтобы разобраться и быстро ориентироваться в сложной музыкальной форме, помогает расстановка маркеров в проекте с обозначением частей композиции.  

На одном проекте в процессе записи фонограмм оперы для солистов, хора и симфонического оркестра были сложности с плотной многоголосной фактурой, в которой терялись важные контртемы и подголоски. Этот вопрос связан с полифоническим и фактурным слухом. В ходе записи был нарушен важный организационный момент — в целях экономии времени звукорежиссёр осуществил сведение и мастеринг фонограмм самостоятельно, без участия композитора. В результате потребовалось дополнительное студийное время на доработку аудиозаписи согласно нотной партитуре буквально потактово.  

На одном из проектов записи симфонической музыки не сразу удалось найти причины недостаточно чистого звучания оркестра. В итоге выяснилось, что ошибки были допущены самим оркестровщиком: при гармонически прозрачном музыкальном материале диатонического склада он добавил в партии инструментов лишние хроматизмы. Это вопрос, касающийся ладо-гармонического слуха. Было потрачено дополнительное студийное время на исправление ошибок в партитуре и новую чистовую перезапись.

Если композитор находится в аппаратной студии вместе со звукорежиссёром, он слышит ту же звуковую картину. В этом случае процесс звукозаписи проходит под двойным контролем. Если же композитор является одновременно и исполнителем, участвуя непосредственно в записи в студийной комнате, то на него возлагается сразу несколько разноплановых задач: следить за каждым элементом музыкальной ткани, уточнять названия каждой части формы, обращать внимание звукорежиссёра на полифонически или фактурно сложные места, напоминать о расстановке маркеров для дальнейшего определения лучших дублей или фрагментов произведения. Что касается количества дублей, желательно сделать их с запасом, чтобы на этапе сведения не столкнуться с нехваткой записанного материала.    

Если на студии записывается альбом с одним инструментальным составом в несколько этапов и необходимо сохранить единую окраску тембров каждого инструмента, то рекомендуется записывать, во-первых, сет микрофонов, во-вторых, фиксировать на фото расположение музыкантов и акустических щитов, в-третьих, запоминать преднастройки сессии (сделать бэкап исходного файла) для того, чтобы при следующей записи этого же альбома воссоздать акустические условия максимально близко к первоначальным. Это значительно сэкономит время и нервы как композитору, так и звукорежиссёру, особенно если альбом пишется довольно долго, и звукорежиссёры меняются.

Важный технический момент для композитора — всегда иметь при себе жёсткий диск для создания копий всей записанной сессии. Нередко студии звукозаписи располагаются в подвальных помещениях, где отсутствует техническая возможность оперативного отправления всех материалов с помощью интернет-ресурсов. Поэтому к записи следует готовиться, заранее учитывая вероятность данного фактора.  

При работе в разных студиях важно учитывать вопросы профессиональной этики. Нередко возникают ситуации, когда музыканты обращаются к звукорежиссёру с просьбой срочно скопировать их материал «прямо сейчас» или пытаются вмешаться в ход чужой записи, настойчиво требуя дозаписать «всего одну фразу». Первая проблема решается быстрее и удобнее для всех, если заранее иметь при себе индивидуальный жёсткий диск, как уже было сказано выше. Вторая должна решаться только в рамках официально забронированного студийного времени. Даже для записи одной короткой фразы звукорежиссёру необходимо выполнить целый ряд действий: найти и загрузить нужную сессию на компьютере, подготовить и расставить определённым образом микрофоны и другую технику, установить акустические щиты и проверить настройки. Как правило, такие спонтанные записи нарушают рабочий процесс и не дают качественного результата.

В целом к студийной записи следует готовиться тщательнее, чем к тому же концерту. В студии слышно буквально всё: каждая даже слегка недожатая по динамике нота, малейшая интонационная неточность, любой нюанс исполнения. Конечно, многое можно исправить или смонтировать — как в том известном анекдоте про пианиста: «Сыграй просто гамму, а я потом нарежу». Однако не стоит забывать, что каждый записанный дубль обладает своей уникальной энергетикой и эмоциональным наполнением, а также влияет на результат финального звучания всей композиции.

Подводя итог, следует ещё раз подчеркнуть, что профессии звукорежиссёра и композитора — это две стороны одной медали: они тесно взаимосвязаны и во многом дополняют друг друга. В их идеальном и эффективном тандеме звукорежиссёр должен уметь самостоятельно создавать музыку с нуля и играть на музыкальных инструментах, а композитор — разбираться в технических тонкостях звукорежиссуры и понимать профессиональную терминологию.

При работе над любым музыкальным проектом необходимо помнить: каким бы гениальным ни было сочинение и каким бы выразительным ни было его исполнение, в конце технологической цепочки находится звукорежиссёр. Именно от его профессионализма во многом зависит итоговое звучание произведения. Однако не менее важным является и то, насколько эффективно композитор взаимодействует со звукорежиссёром на каждом этапе работы, совместно участвуя в творческом поиске наилучшего звукового решения.

Пусть рекомендации и личный опыт автора помогут композиторам и звукорежиссёрам в сотворчестве, сделают их совместную работу в студии звукозаписи максимально комфортной, осознанной и плодотворной.

Фото из личного архива Лены Орса